Hermann Nitsch

„farbe wird auf eine fläche geschüttet und gespritzt und dann eine breiige farbmasse auf das bild geschmiert. der malprozess wird zu einem realen ereignis. theater findet auf der perspektivischen ebene statt. ich sage immer, dass die malerei des O.M. theaters die visuelle grammatik meines theaters auf einer solchen fläche ist. die eigentliche aktion, das eigentliche aktionstheater verlässt die zufluchtsorte der malerei selbst und geht über den raum hinaus in die totale ealität.“

- Hermann Nitsch 

Hermann Nitsch (* 1938 in Wien, † 2022) gilt als der entscheidende Begründer des Wiener Aktionismus und zählt als Aktionskünstler, Maler, Komponist und Bühnenbildner zu den vielseitigsten Künstlern der Gegenwart. Sein Gesamtkunstwerk, das Theater der Orgien und Mysterien, umfasst das breite Spektrum seiner Kunst, indem es alle fünf Sinne anspricht.

 Ab 1960 fanden erste Malaktionen des Künstlers statt, die bereits die Idee eines Orgien- und Mysterientheaters zu verwirklichen suchten. Die Aktionen, die sich um die intensive sensorische Erfahrung verschiedener Substanzen und Flüssigkeiten drehen, wurden in den darauffolgenden Jahren immer provokanter. Nach Schrei- und Geräuschaktionen, die als Abreaktionsspiele konzipiert waren, unternahm Nitsch die Zerstückelung von Lämmern, was zu weiteren Aktionen mit Fleisch führte. Nachdem das Theater Ende der 1960er Jahre in den USA und in Deutschland ein durchschlagender Erfolg war, führte Nitsch in den 1970er Jahren zahlreiche Aktionen in europäischen und nordamerikanischen Städten auf. 1971 konnte Nitsch das Schloss Prinzendorf in Niederösterreich aus dem Besitz der Kirche erwerben. Der Kauf, ermöglichte ihm, seine musikalischen Ideen für das Theater nun auch in groß angelegten Aktionsaufführungen zu realisieren. Geräuschorchester, Schrei-Chöre und elektronisch verstärkte Instrumente spielten dabei eine Rolle. 

Höhepunkte von Hermann Nitschs Projekten sind das dreitägige Theaterstück von 1984 in Prinzendorf oder der 1987 in der Wiener Secession entstandene Zyklus von Schüttbildern. Im Jahr 1998 fand auch die Verwirklichung seines Orgien-Mysterientheaters in Form eines 6-tage-spiels statt. 24 Jahre nach der ursprünglichen Realisation, soll in diesem Sommer das Gesamtkunstwerk erneut als konzentrierte Fassung in einer Aufführung des 1. und 2. Tages vollzogen werden. Die Darbietung findet am 30. und 31. Juli statt. Schauplatz der Aktion ist die Schlossanlage in Prinzendorf mit all ihren Räumlichkeiten sowie der umliegenden Landschaft des niederösterreichischen Weinviertels. 

Seit den 1990er Jahren wird Nitschs Kunst zunehmend in einer Reihe von Ausstellungen gewürdigt, die häufig von performativen Aktionen des Künstlers begleitet wurden. Von besonderer Bedeutung sind die beiden großen Retrospektiven in der Sammlung Essl (2003) und im Gropius Bau Berlin (2007) sowie die Würdigung Nitschs durch eine Ausstellung in der Albertina in Wien (2019).

 Hermann Nitsch lebte und arbeitete auf Schloss Prinzendorf an der Zaya, Niederösterreich, sowie in Asolo, Italien. Seine Werke werden in den beiden Nitsch-Museen in Mistelbach und Neapel sowie in der Nitsch-Stiftung in Wien und in renommierten internationalen Museen und Galerien ausgestellt. Das Credo des Künstlers lautete „meine arbeit soll eine schule des lebens, der wahrnehmung und der empfindung sein und mit allen fünf sinnen erfahren werden“. In diesem Sinne widmet sich die Ausstellung in der Galerie Kandlhofer der Präsentation diverser Werke aus unterschiedlichen Schaffensphasen, welche die BetrachterInnen unter Einbeziehung interaktiver Methoden einladen, seine Kunst mit allen Sinnen zu erfahren. Zu den ausgestellten Werken gehören Arbeiten der Bayreuth Walküre, Neue und Historische Arbeiten (1960 - 2022), Graphische Arbeiten, sowie die Installation eines  Synästhesieraums, der zu einer sensuellen Erfahrung anregt.

Der Universalkünstler Hermann Nitsch wurde von den Bayreuther Festspielen eingeladen, im Sommer 2021 eine konzertante Version von Richard Wagners „Die Walküre“ szenisch zu begleiten. Für alle drei Akte konzipierte der Künstler eine umfangreiche Malaktion, die bei der Partitur mithilfe von zehn MalassistentInnen Szene für Szene in leuchtende Farben transformiert wurde. Pro Aufführung wurden über 1000 Liter Farbe verschüttet. Die daraus entstandenen Boden- und Wandschüttbilder gelten als Basis für die Gesamtinstallation. Eine der in Bayreuth entstanden Arbeiten in eindrucksvoller Dimension (5x5m), bildet das Herzstück der Ausstellung in der Galerie Kandlhofer. Das Werk wird von einigen goldbestickten Hemden umrahmt, die das Gemälde in eine raumgreifende Installation verwandeln. Neben dem großformatigen Schüttbild, bestehen weitere Arbeiten aus den Jahren 2000 - 2020 aus einer umfangreichen Farbpalette aus leuchtenden Tönen, mit intensivem Cluster und reliefartiger Haptik. So wie Nitsch in seiner Musik eine Sphärenmusik anstrebte, so bündelte er in seiner Malerei das Licht der Farben.

Als Besonderheit der Ausstellung gilt der Synästhesieraum (audiovisuelle Gestaltung: Frank Gassner), welcher erstmalig in einer Wiener Galerie präsentiert wird. Das Konzept der Synästhesie hat Nitsch immer wieder inspiriert. Er verband Farben und Klänge, Malerei und Literatur, Musik und Architektur, Bewegung und Stille, was in der Installation des Synästhesieraums in der Galerie Kandlhofer zu erleben ist. Die Installation lädt dazu ein, sich von der Musik umhüllt, dem Farbenspiel der Bilder hinzugeben. Die gezeigte monotyptichonale Arbeit erhält die im Videoraum erlebte visuelle Gleichzeitigkeit der vier Projektoren durch ihre Paketierung und destilliert daraus erneut Sinn- und Bildbezüge. Auch die zeichnerischen und druckgrafischen Arbeiten stehen in untrennbarem Zusammenhang mit dem Gesamtwerk und sind unmittelbare Werkteile. Hermann Nitsch arbeitete seit den 1980er-Jahren im druckgrafischen Bereich und erzeugte ein umfangreiches Oeuvre. Die Basis der Drucke bildet die Architekturzeichnung, sie ist Ausgangspunkt und Motiv für den Großteil der editierten Grafiken. Seit 1991 arbeitete Hermann Nitsch mit Kurt Zein zusammen. Diese Periode ist gekennzeichnet durch die beeindruckende Erweiterung der drucktechnischen Möglichkeiten, die sich selbstverständlich gravierend auf die Ergebnisse niederschlugen, die in einem aufwändigen Prozess von etlichen Bearbeitungsschritten hergestellt wurden. So wurde z. B. auf Originalen gedruckt, auf Büttenpapier, auf Blättern, die einzeln mit Blut beschüttet oder aktionistisch bemalt wurden; die Farben wurden im Druckverfahren blattweise verändert, immer präzise abgestimmt, etliche  Platten wurden in komplizierten Verfahren übereinander gedruckt. Das jüngste monumentale Werk im Bereich der Grafik ist das großformatige, hebräisch-deutsche Kunstbuch LEVITIKUS, das Hermann Nitsch gemeinsam mit dem Verleger Har-El in einer Auflage von 16 Stück herausgab. Es bezieht sich auf das dritte Buch Mose, das über die Opferriten im Tempel von Jerusalem berichtet. Dem Werk beigelegt sind zwölf Terragraphien, Siebdrucke mit Sand, deren materiale Oberflächenstruktur sich an die Beschaffenheit der Schüttbilder annähert.