Acaye Kerunen

Acaye Kerunen (geb. 1981 in Kampala, Uganda)  ist eine multidisziplinäre Performance- und Installationskünstlerin, Geschichtenerzählerin, Schriftstellerin, Dichterin, Schauspielerin und Aktivistin mit Sitz in Kampala, Uganda. Sie besitzt einen BSc-Abschluss in Massenkommunikation von der Islamischen Universität in Uganda, Kampala, und ein Diplom in Informationssystemmanagement von Aptech. Kerunens Installationen werden aus natürlichen Materialien geschmiedet, die in Uganda angebaut, geerntet, gefärbt und gewebt werden, darunter Bananenfasern, Raffia, Schilf und Palmblätter. Mit ihrer Arbeit versucht sie, die Hierarchien zwischen Kunst und Handwerk aufzubrechen und die Arbeit von Frauen in sozio-politischen Systemen aufzuwerten. Oft lässt sie Körbe, Tischsets, Wäscheleinen und andere funktionale Gegenstände von einheimischen Frauen anfertigen, bevor sie diese als Assemblage-Installationen neu interpretiert. Materialität ist ein zentraler Bestandteil von Kerunens künstlerischer Praxis, und ihre wandelbaren, raumgreifenden Installationen können als lebendige Kunstwerke verstanden werden. Durch ihren intuitiven Einsatz von Material, Farbe und Form schafft die Künstlerin fesselnde biomorphe Abstraktionen, die den Betrachter in ihren Bann ziehen. 

Kerunens Installationen sind eng mit ihrer Umgebung verbunden, gleichzeitig in der Geschichte verwurzelt und emanzipatorisch in ihrem Widerstand gegen kolonialistische, patriarchalische Erzählungen. Kerunens Kunstwerke werden mit Stick-, Handstick-, Knüpf- und Webtechniken hergestellt, die sie von ihrer Mutter gelernt hat, und verkörpern das Wissen ihrer Vorfahren. Die Arbeit, die Lieder und die Identitäten der Frauen in ihrer Gemeinschaft spiegeln sich in den Fasern der fertigen Werke der Künstlerin wider. 

Die Auswirkungen des Klimawandels sind ein zentrales Anliegen von Kerunens vielseitiger, aktivistischer Praxis. Mit ihrem regenerativen künstlerischen Prozess stellt sich Kerunen eine Zukunft vor, die das gemeinschaftliche Leben, Arbeiten und Kunstschaffen erleichtert und fördert. Die Verwendung von Naturfasern und Farbstoffen aus den Feuchtgebieten um den Viktoriasee zeugt von der engen Beziehung der Künstlerin zu Land und Leuten in Uganda. Kerunen sagte, dass die Verwendung von Bananenfasern, Bananenschalen und Bast in ihren Arbeiten "eine sehr widerstandsfähige Kultur und Praxis des Anbaus und des Lebens mit einer bewussten Beziehung zum Land und der Regeneration einer Umwelt, die ausgeschöpft wird, zum Ausdruck bringt“.

Solo Shows: 

2026: Haus Lange, Kunstmuseum Krefeld; 2025: Neena, aan uthii, Pace Gallery, London; 1246 Days Around the Sun, Institute of Fine Arts, New York; 2024: I Am All These Women, Galerie Kandlhofer, Austria; 2023: A NI EE (I AM HERE), Blum & Poe, Los Angeles, CA Sacred Rain, RAM Galleri, Oslo, Norway; 2021: Iwang Sawa, Afriart Gallery, Kampala, Uganda.

Group Shows:

2024: Unravel: The Power and Politics of Textiles in Art, Barbican Art Gallery, London; 2023: The Many Faces of the Self, Ars Belga, Brussels, Belgium; 2022: Radiance: They Dream in Time, Palazzo Palumbo Fossati, 59th International Art Exhibition of La Biennale di Venezia, Venice, Italy; 2018: Nyege Nyege Festival, Jinja, Uganda.