Amy Stephens | Permanence of Space

11 April - 1 Juni 2024
Übersicht

Getragen von einer Faszination für Geologie und Reisen, interessiert sich Amy Stephens dafür, wie wir Materialien aus unserer täglichen Umgebung wiederverwenden, recyceln und umfunktionieren. Durch Fotografie und Collage entstehen Werke in verschiedenen Entwicklungsstadien und manifestieren sich als dreidimensionale Strukturen. Diese monolithischen Formen oder geologischen Artefakte bieten eine neue Perspektive auf das Vergehen der Zeit und unser Verständnis der Landschaft.

 

Permanence of Space präsentiert eine Serie von Werken, die aus einer Reise nach Carrara in Italien entstanden sind. Diese Ausstellung wirft Fragen zur Kontextualisierung und künstlerischen Absicht auf. Die Werke der Künstlerin fordern den Betrachter auf, auf das zu achten, was unter der Oberfläche geschieht, unseren Einfluss auf diese natürliche Welt und wie wir sie für unsere eigenen Zwecke nutzen.

 

Über die Künstlerin:

Amy Stephens wurde 1981 in London geboren und machte 2005 ihren BA (Hons) in Fine Art an der University of Reading und 2008 ihren MA in Fine Art am Chelsea College of Art and Design, London.

 

Ausgewählte Einzelausstellungen: "Persistence of Land", Bo Lee and Workman Gallery, Bruton, UK (2023)"Nature knows only colours", Art Seen Maria Stathi, Nicosia, Zypern (2021)"fig-futures", Grundy Art Gallery, Blackpool, UK (2018)"Land | Reland [Portland]", Upfor Gallery, Portland, Oregon, USA (2018)"fig2, 35/50", ICA Studio, London, kuratiert von Fatoş Üstek (2015)

 

Werke
Pressemitteilung

Getragen von einer Faszination für Geologie und Reisen, interessiert sich Amy Stephens dafür, wie wir Materialien aus unserer täglichen Umgebung wiederverwenden, recyceln und umfunktionieren. Durch Fotografie und Collage entstehen Werke in verschiedenen Entwicklungsstadien und manifestieren sich als dreidimensionale Strukturen. Diese monolithischen Formen oder geologischen Artefakte bieten eine neue Perspektive auf das Vergehen der Zeit und unser Verständnis der Landschaft.

 

Permanence of Space präsentiert eine Serie von Werken, die aus einer Reise nach Carrara in Italien entstanden sind. Diese Ausstellung wirft Fragen zur Kontextualisierung und künstlerischen Absicht auf. Die Werke der Künstlerin fordern den Betrachter auf, auf das zu achten, was unter der Oberfläche geschieht, unseren Einfluss auf diese natürliche Welt und wie wir sie für unsere eigenen Zwecke nutzen.

 

Restless Matter

Restless Matter besteht aus einem Stück metamorphem Gestein, das eine bestimmte Phase in der geologischen Geschichte bezeugt. Diese Skulptur ist eine Feier der Landschaft, die dem Betrachter als Objekt sowohl von Stabilität als auch von Zerbrechlichkeit präsentiert wird. Dieses wunderschöne Abfallstück hebt einen Stein hervor, der still für Millionen von Jahren gewachsen ist, von der Künstlerin aus einem Steinbruch in Italien gesammelt, als er als Abfall entsorgt wurde.Der Stein bewohnt sowohl einen physischen als auch einen psychologischen Raum. Auf seinem modernen Edelstahlsockel platziert, herrscht Bewunderung für die Entität selbst, aber auch eine Verbindung zwischen dem Natürlichen und dem Konstruierten. Die Millionen winziger Kristalle sind transluzent und ermöglichen es dem Licht, einige Millimeter unter die Oberfläche zu dringen und ein weiches Glühen zu erzeugen. Sie bilden ein kompaktes, perfekt passendes Muster aus Karbonatkristallen. Mit Sternenstaub übersät und gestreift, konzentriert sich dieses Kunstwerk darauf, die Idee der Übertragbarkeit und die Bedeutung der Anerkennung für diese irdischen Wunder zu erkunden.

 

Alpi Apuan

Dieser Siebdruck zeigt einen berühmten aktiven Steinbruch in den Apuanischen Alpen. Der Alpi Apuane UNESCO Global Geopark befindet sich in Nordwest-Toskana. Dieses geschützte Gebiet verfügt über international bedeutende Geologie, in dem nach nachhaltiger Entwicklung gesucht wird und das Tourismus, Naturschutz, Bildung und Forschung zur Geologie umfasst.Ein fotografisches Bild wurde in einen zweischichtigen Siebdruck umgewandelt, der eine hellrosa geometrische Form darstellt, die auf die molekulare Struktur des in dem darunterliegenden Gesteinstyp vorkommenden Calciumkarbonats verweist. Der Künstler druckt oft nur auf die Hälfte des Papiers und verweist damit auf die architektonische Leere und die Idee, dass der Rahmen es dem Druck ermöglicht, in ein Objekt überzugehen.

 

Permanence of Space | Diamond Dust | Golden Echo

Diese Serie von Fotografien wurde vom Künstler in einem aktiven Steinbruch aufgenommen. Dieser bestimmte Ort ist seit Generationen ein Ziel für Bildhauer, die hier Abfallstücke für ihre Arbeit beschaffen. Von handgeschriebenen Texten, die das Schicksal des Marmors anbieten, bis hin zu perfekt geschnittenen endlosen Blöcken, die in Gefahr ihres Schicksals liegen.Die schiere Größe des Marmorbetriebs beginnt hervorzutreten und hebt riesige Abfallstücke an der Basis der Ausgrabung hervor. Der Künstler bietet eine räumliche Erzählung, umgeben von wunderschön polierten Messingrahmen, die die zweidimensionalen Bilder in Skulpturen verwandeln.

 

Tectonic Façade

Die Fotographie zeigt die prekäre Natur eines aktiven Steinbruchs mit der freigelegten Marmorfassade, die dem Betrachter Einblick in dieses Naturwunder bietet. Eine auffällige Linie aus grünem fluoreszierendem Klebeband wurde auf die Oberfläche aufgebracht, um eine zeitgenössische Montage zu schaffen. Das Klebeband dient auch als Warnung und fordert den Betrachter auf, innezuhalten, nachzudenken und achtsam mit diesem bestimmten Ort umzugehen. Angefangen innerhalb des Rahmens, steigt die Farbe über den Rahmen hinaus und auf die unmittelbare Architektur. Der Betrachter folgt der Linie entlang und um den benachbarten Raum.

Ausstellungsansichten